Núcleo de Teatro – Ementa

 

 

Núcleo de Teatro Integrado da Oficina Viva. Buscando trazer uma formação ampla para atores e interessados em aprimorar técnicas que podem ser aplicadas em diversas atividades profissionais e pessoais.

 – Iniciação a Arte Dramática
     – Conhecer as principais áreas do teatro: Figurino, direção, sonoplastia, iluminação, atuação, maquiagem, cenografia e produção.
– Métodos: Jogos Cênicos, Laboratórios Teatrais, espaço cênico e Dramatização.
– Emoção do Personagem, Concentração Cênica, Criatividade, Observação do Ator, Fé Cênica, Abstração, Desinibirão, Imaginação, Força Dramática, Memória Emotiva, A Disciplina do Ator e Sensibilidade.
– Desenvolver e canalizar a ação dramática do ator para o resultado cênico através de experimentações e simulações sugeridas em exercícios próprios para a arte teatral. Todos os objetivos estão coordenados entre si, intencionando levar o aluno a absorver todos os conhecimentos de forma global.
 – Expressão Corporal
     – O corpo fala
     – Técnicas de alongamento
     – Aquecimento
     – Expressão Facial
     – Mímica
     – Exercícios práticos de expressão corporal
 – Roteiro
A história das histórias
– O poder das histórias: porque contamos e gostamos de ouvi-las- O teatro e a dramaturgia: da Grécia aos dias de hoje
– Teatro musical: da ópera ao musical americano
– A Oficina Viva e seus musicais: uma escola

Construindo um musical
– Da ideia a história: encontrando e desenvolvendo uma ideia para um musical
– Personagens: o protagonista e seu drama. Antagonistas e coadjuvantes
– O mapa da história: cenas principais e pontos de virada
– O repertório: usando músicas para contar uma história
– Uma canção original: a letra de um tema original para o musical

 – Técnicas de Improviso
– Deixe suas inibições de lado
– Seja específico ao descrever sensações em sua história
– Comece suas cenas colocando seus personagens em ação
– Imagine-se um especialista em um tema aleatório
– Escreva uma mesma cena/história 3 vezes
Métodos: Saber ouvir, velocidade de raciocínio, entrar no personagem, viver a situação.
Objetivos: Mostrar possíveis clichês e técnicas para improvisação em cena. Preparação para o improvável. Exercícios para aperfeiçoamento.
Capacitação: Possibilita ao ator maior habilidade de improviso em situações onde essa técnica é exigida.
 – Clown 
 – Dança
– Pequena história da dança – Do ballet à dança contemporânea
– Princípios das Técnicas da Dança Contemporânea/Moderna
– Rudolf Laban
– Movimento Corporal: Kinesfera/Cinesfera | Eixo | Fluxo | Peso | Giros | Rolamentos | Saltos
– Espaço:  Níveis | Deslocamento | Dimensões | Direção
– Tempo:  Rápido | Lento | Moderado
– Martha Graham
– Contração e expansão
– Espiral
– Quedas
 – Construção de Personagem 
     – Definir o centro do personagem.
     – Propôr estado de esboço desse centro, quem ele é, como ele é, criar.
     – Qual estado interno, se pôr em situação, circunstâncias dadas.
     – Preenchimento interno que traz voz, corpo, partituras.
     – Enxergar o espaço.
     – Tempo ritmo.
     – Perspectiva do todo
     – Trajetória
     – Respirar, dar espaço pro espírito
     – Se jogar
     – Perceber o duplo
     – Cenário e Figurino
 – Atuar em Musicais